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🎵珍稀歷史錄音：黃金年代的波蘭鋼琴大師莫里茲‧羅森塔爾 (Moriz Rosenthal 1862-1946)演奏蕭邦的b小調馬厝卡舞曲，作品33之4
傳奇的李斯特學生、更曾是蕭邦著名學生米庫里(Karol Mikuli)的學生 - 黃金年代的波蘭鋼琴大師莫里茲‧羅森塔爾 (Moriz Rosenthal)，與他同時代有密切交集的音樂家有例如布拉姆斯、約翰·史特勞斯、安東·魯賓斯坦、漢斯·馮·布羅、聖桑、馬斯奈和阿爾班尼士。
他一生跟在各個名鋼琴教育家下學習，1878年，在李斯特逝世前9年，他一直在李斯特指導下深造。他也是李斯特最得意的弟子。李斯特逝世後，他息影舞台並去維也納攻讀哲學。在六年後重返舞台，技藝有長足進步使人耳目一新，成為國際聞名「高貴氣質」的偉大鋼琴家之一。
羅森塔爾之所以出名，是因為他的技藝出彩輝煌，他對於音樂的平衡和分句非常敏感，他善於利用豐富的音色變化來保持住長的句子，即使在高音區，他也能以神奇的指觸發出優美豐滿的聲音。他創作了一些技巧非常難的鋼琴小品與改編曲，並與席勒合寫了《高級鋼琴彈奏法》。他的弟子包括了已故的鋼琴家波雷、羅森等。
🎵全國學生音樂比賽高中組指定曲之一：史克里亞賓於1910年在紙捲鋼琴上演奏錄製自己著名的升d小調練習曲，作品8第12首。
史克里亞賓在鋼琴作品的創作上是一位多產的作曲家，共寫下總共199首鋼琴獨奏作品。第一首作品《f 小調華爾滋(Waltz in f minor, Op. 1)》，創作於1885 年，當時史克里亞賓才只有十五歲，最後的《五首前奏曲，Op. 74》，寫於1914年，完成於1915年，剛好在他死前完成。
史史里亞賓的第一時期作品以較絢爛的鋼琴理念作底子，以蕭邦風貌的浪漫風格為起步，甚至沿用了許多蕭邦所喜愛使用的形式：前奏曲、練習曲、即興曲、馬祖卡等。 學者麥當勞(Hugh Macdonald)曾提到 “蕭邦的音樂可說是史克里亞賓的聖經，蕭邦式的節奏、標題、音型和裝飾句都經常在史克里亞賓的音樂中聽到 "。史克里亞賓初期的鋼琴作品裡，充滿著熱情、激動、浪漫，他偏用下屬和聲和變格和聲的進行，使音樂產生一種新的色彩風格"。
史克里亞賓留下了二十六首練習曲，本身也是優秀鋼琴家的史克里亞賓，沿襲蕭邦與李斯特的創作手法，要求的不只是在指法技巧上的練習，更注重需要高度音樂性、技巧與敏銳的音色掌握輔佐而成的藝術性作品。
Franz Liszt was a multifaceted personality. His music ranged from sheer virtuosity to philosophical depth. Just off from recording a set of his lieder transcriptions, join me this Friday at 10AM EDT for online discussion on the piano music of Liszt! 🌻
很多人都認為李斯特的作品非常炫技奪目，當然，擁有紮實的技巧固然是重要的。但除了手指功夫外，技巧之上， 他的音樂擁有更加動人的音樂色彩。期待藉這週五的《李斯特的作品風格與鋼琴槍手研究》講座，與各位分享李斯特音樂里的浪漫詩意，並真誠地邀請大家來參加下週六的PYPA音樂節開幕音樂會！💖
✨ 如何在鋼琴上詮釋出意境？
✨ 如何有效練習李斯特的多聲部的曲目？
✨ 艱難的技巧外，什麼是李斯特音樂的精髓？
來解答這些問題， 演奏者需要對李斯特有全面地理解，從他的早期作品到炫技的創作, 再到晚期的作品。另外， 李斯特的理念，哲學，宗教信仰也都深刻的影響了他音樂發展。
《李斯特的作品風格與鋼琴技巧研究》
時間: 週五，7月23日，台北時間22點
平台: Zoom 線上
如何加入講座?
聯繫: artists@pypa.info
144練習曲以190演奏時你只能感到放鬆
誰不尋找解決技巧的方法？
也一定希望自己能達到練習曲上標示的速度。當我們望著練習曲上速度時，只能以敬拜的虔誠之心仰望🙏～
我們常設定自己某些技巧需要10年、20年來完成。
有些曲子要熟練需要十年以上的功夫，但如果十年後，這些基本技巧，譬如音階，怎麼練都彈不到180（蕭邦、李斯特曲子的音階速度常超越180），即使超過180，也是手痠到不行，一陣子沒練，又得重練，最後你就只能宣告自己能力到此為止。
你開始查閱如何彈快？如何放鬆？如何解決困難技巧？⋯⋯
因頭腦的理解跟實際操作有差距，甚至在這資訊爆炸的時代，放鬆演奏理論已經滿山遍野🏜，但你依舊是那朵無法融入的孤挺花🥀⋯⋯⋯眾多理論成照本宣科，只要頭腦理解、甚至只要有資料，便可陳述。
解說如何演奏很容易，”鋼琴輕鬆談”#用實證，用大量例子來告訴大家，#真正實踐這個方法才有意義！綜觀全世界，你很難找到在這麼短時間內完成放鬆，甚至經驗到速度增快50-100%的大量案例。
這首莫茲夫斯基練習曲，國中生在手指建立後的彈到144是沒問題的，莫茲可夫斯基並沒有要為難大家（之前影片國中生彈到170），影片這位音樂碩士，一直在找尋放鬆的方法，直到來「建立手指」後，找到答案，瞬間彈到約190的速度，因為才剛建立起來，他還要繼續挑戰，因為這輕鬆的演奏已經變成一種樂趣，真想看看人類的極限！💪
#鋼琴輕鬆彈為世界解開放鬆的奧秘！#重要影片
這一路上，我們幫助很多受傷的學生，也幫助更多專業學生，讓他們親身感受演奏蕭邦、李斯特等艱難練習曲，#在放鬆的狀態下是可能而必要的！這位 #大學生 可以放鬆演奏李斯特的「鐘」，不管您在世界的哪個角落一定也可以！
原是普通班學生，考前半年突然想考音樂系，考上前幾志願後，又考了班上鋼琴最高分。這個例子讓我們思考：我們如何到達嚮往之地？
以下是這位學生的分享與李斯特‘鐘’練習實況～～
「以前還沒建立手指之前，練習貝多芬的奏鳴曲，光是彈完第一頁，手腕、手臂還有肩膀，甚至整個背部就已經負荷不了，感到非常的不舒服，隔天起床之後，就像是前一天從事了劇烈運動一樣，上半身痠痛到無法靈活的運動，但每天練琴還是必須的，只能日復一日的硬撐硬撐硬撐下去，相信總有一天技巧變好了，痠痛的問題也會解決。（現在想想好像不太可能😝）
直到經過手指建立以後，手指的力量變強了，也知道正確的練琴方式，必須一個音一個音仔細的練，在彈每顆音符的時候都要讓手臂確實的放鬆，練琴不會有痠、不舒服的感覺了。
後來練習蕭邦與李斯特的練習等......比貝多芬奏鳴曲技巧更難的曲子時，也可以練習的很輕鬆，經過日積月累的努力，曲子裡面困難的技巧迎刃而解，遇到這些困難的段落，手指頭可以自動在琴鍵上跑起來，不像以前要很用力的去控制手指，除了手會很痠外，還會練得很挫折。
在沒有放鬆的狀態下不管怎麼拼命練，都很難彈順，如果為了彈順，就得花更多力氣去控制，聲音也不可能像放鬆那樣清澈透亮。
放鬆是一輩子的功課，隨著曲子越難，越需要掌握放鬆的技巧，它有一個狀態，當一切平衡後就會發生，手會放鬆進入類似自動演奏模式！這是超乎我以前認知的一件事。」
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以下影片是練習李斯特練習曲 「鐘」 側拍～
注：放鬆演奏的狀態非常微妙，並非知道了要點，就能到那狀態，一點細節偏差，就會失衡，放鬆向來是許多領域終極且一生的工作，讓我們一起學習！
#演奏史重大轉淚點
#放鬆彈奏不是大師專屬你也可以
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在這首曲子中除了技巧的要求外，如何游刃有餘的表達出曲趣更是詮釋重點。李斯特以鬼斧神工打造了鬼火戲謔輕浮、玩世不恭的音樂性格，鋼琴家們在揮汗 ... ... <看更多>
李斯特鋼琴技巧 在 李斯特英雄超技練習曲 - YouTube 的推薦與評價
此影片是Berezovsky演奏 李斯特 著名的 鋼琴 超技練習曲之一的錄影，由於是HQ影片， ... 而且此曲的 技巧 難度很高，對 鋼琴 學習者而言，是很好的觀摩錄影。 ... <看更多>