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📍此版本的畫風為極簡無臉Q版
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同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅鍾日欣,也在其Youtube影片中提到,我是JC老師 電腦相關課程授課超過6000小時的一位 Photoshop 課程講師 由於實在太多同學像我反映希望可以有線上課程學習 所以就決定錄製一系列的 Photoshop 線上影片教學 而且不加密、不設限、不販售,就是純分享 希望可以幫助到有需要的朋友們 這系列 Photoshop 教學影片...
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色票 用途 在 一則茶室 Facebook 的最佳解答
預計明天要發佈的Podcast內容,今天先來個小小預告~⠀
這次邀請到一位轉職成功的UX設計師 @vvdesign_notes ⠀
⠀
來和我們分享了如果想要開始學習UX該需要具備什麼技能呢?Vivi提到:⠀
⠀
1. 自學的能力,市面上或網路上都存在許多線上課程,或是免費教學影片以及資源,也可以追蹤類似的帳號,去學習他們的風格、設計等等⠀
⠀
2. 發現問題的能力,有趣的是我們常常覺得這個app使用過程都是理所當然,但還是可以找到一些用不慣的地方,或是找不到按鈕的地方,這就是發現問題,可以利用這一點變成自己作品集的一環⠀
⠀
3.不斷學習的能力,科技不斷更新,設計亦是如此,需要不斷的學習、不斷精進自己的能力⠀
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@vvdesign_notes 也和我們分享建立美感需要:⠀
多看、多閱讀,多看自己喜歡的設計,以及多追蹤相似設計卻不同的設計師,可以找出他們的風格並且一開始先從模仿做起,但不要有商業用途~⠀
⠀
身為設計師,常常會因為被退件或要求更改的時候,Vivi覺得不需要為了這種事感到沮喪或是生氣,畢竟這不是自己的作品,而是公司想要呈現的樣子,那麼就是改吧⠀
下班也不會帶著上班的情緒回家,上班就是上班,下班就是下班⠀
⠀
聽到這裡,是不是很佩服這位設計師呢~⠀
我自己都覺得佩服的五體投地了😂⠀
⠀
下方留言tag 2個喜歡設計或是想要成為UX設計師的朋友吧~或是留言「我想要建立美感」,就會送出Vivi的免費設計資源喔⠀
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色票 用途 在 Pin2D 電繪狂 Facebook 的最佳解答
超齊全! 配色指南全90款 從此配色不再苦手!
來源: https://reurl.cc/nV3xXe
※原作者使用守則※
OK:加工、使用於任何作品中,商業用途(例如同人或商業用等)、免費發佈(發佈時請寫明禁止事項)、免費發佈以素材加工而成的素材
NG:以收費形式重發佈(將素材作為素材集等出售)、自製發言(在沒有自己加工過的情況下說自己擁有素材的著作權)
#配色 #色票 [牛五花]
色票 用途 在 鍾日欣 Youtube 的精選貼文
我是JC老師
電腦相關課程授課超過6000小時的一位 Photoshop 課程講師
由於實在太多同學像我反映希望可以有線上課程學習
所以就決定錄製一系列的 Photoshop 線上影片教學
而且不加密、不設限、不販售,就是純分享
希望可以幫助到有需要的朋友們
這系列 Photoshop 教學影片
是由初學到深入,專為初學者設計
後半部進階內容與範例並非一般商業用途
而是針對 Photoshop 與 3ds Max 之間的整合教學
包含無縫貼圖製作、建築合成調色、室內設計合成調色、遊戲貼圖製作方面
如果這部影片對你有幫助的話,請幫我按個讚,給我點鼓勵
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Photoshop CC 2020 線上教學影片目錄:http://bitly.com/2u0WwWG
Photoshop CC 2020 線上教學影片範例下載:http://bitly.com/2FTNygJ
JC-Design 網站:http://jc-d.net/
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JC-Design LINE ID:@umd7274k
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背景橡皮擦工具
● 拖曳背景橡皮擦工具,可以將圖層上的像素擦除成透明。在擦除背景的同時,前景物件的邊緣會保留下來。您可以藉由指定不同的取樣和容許度選項,控制透明的範圍和邊界的銳利度。
● 背景橡皮擦會取樣筆刷中央 (也稱為作用點) 的顏色,並將出現在筆刷中任何位置的該顏色刪除。它也會在任何前景物件的邊緣摘取顏色,因此稍後將前景物件貼到別的影像中時,不會看見顏色光暈。
● 保護前景色,擦除背景色
● 「非連續的」可以擦除筆刷下的所有取樣顏色
● 「連續的」可以擦除包含取樣顏色且彼此相連的區域
● 「尋找邊緣」可以擦除包含取樣顏色的連接區域,同時更能保留形狀邊緣的銳利度。
● 「容許度」中輸入數值或拖移滑桿。較低的容許度會限制您只可以擦除與取樣顏色非常類似的區域。較高的容許度可以擦除較大範圍的顏色。
● 「保護前景色」可以防止擦除符合工具箱中前景色的區域。
● 「連續的」會隨著拖移連續取樣顏色,重覆取樣
● 「一次」只會擦除包含按第一下時所在顏色的區域,根據點下去的顏色進行擦除
● 「背景色票」只會擦除包含目前背景色的區域。擦除背景色
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==延伸線上教學連結==
Photoshop CC 2017 線上教學影片目錄:http://bit.ly/2A9PH3B
3ds Max 2015 線上教學影片目錄:http://bitly.com/2dUGqn3
AutoCAD 2015 2D 線上教學影片目錄:http://bitly.com/2dUGm6Y
TQC AutoCAD 2008 2D 線上教學影片目錄:http://bitly.com/2dUGQtB
色票 用途 在 鍾日欣 Youtube 的最佳解答
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前景色、背景色
● Photoshop 使用前景色繪畫、填色和塗畫選取範圍,以及使用背景色製作漸層填色並填滿影像中的擦除區域。某些特殊效果濾鏡也會使用前景色和背景色。
● 您可以使用「滴管」工具、「顏色」面板、「色票」面板、或 Adobe「檢色器」,指定新的前景色或背景色。
● 預設的前景色是黑色,預設的背景色則是白色 (在 Alpha 色版中,預設的前景色是白色,預設的背景色則是黑色)。
● 點一下即可切換到檢色器浮動視窗挑選顏色
檢色器浮動視窗
● 在 Adobe「檢色器」中,可以使用四種色彩模型來選擇色彩:HSB、RGB、Lab 和 CMYK。使用 Adobe「檢色器」設定前景色、背景色及文字顏色。您也可以為不同的工具、指令和選項設定目標色彩。
● 您可以設定 Adobe「檢色器」,只讓您選擇網頁安全浮動視窗中的顏色,或可從其他色彩系統中進行選擇。您也可以存取 HDR (高動態範圍) 檢色器,以選擇可用於 HDR 影像的顏色。
● Adobe「檢色器」的「色彩」欄位會使用 HSB 色彩模式、RGB 色彩模式及 Lab 色彩模式來顯示色彩元件。如果您知道所要色彩的數值,可以在文字欄位中輸入數值。您也可以使用色彩滑桿和色彩欄位來預視要選擇的色彩。當使用色彩欄位和色彩滑桿調整色彩時,數值會相對應調整。色彩滑桿右邊的色彩方框會在上方區段顯示調整後的色彩,在下方區段顯示原來的色彩。如果此色彩不是網頁安全色 ,或是列印時超出色域 (無法列印) ,就會出現警告。
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色票 用途 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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色票 用途 在 [問題] pantone與cmyk - 看板Design - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
想請問各位大大~
通常logo上的標準色 在選cmyk與對應的pantone色時 怎麼做較正確呢?
假設以cmyk數值要轉pantone色號
我先在演色表內找到對應顏色
再拿pantone色票找跟演色表上相近的顏色(這樣是最準確的嗎?)
因爲最近碰到的問題是
1.依照上述方式得到pantone色號,然後到pantone官網查詢 他會ㄧ併顯示cmyk值,但這c
myk值再次拿到演色表內看顏色,卻跟我一開始以演色表直接對pantone色票的顏色差異蠻
大的,所以官網pantone轉出的cmyk值僅供參考嗎?直接肉眼找演色表、pantone相近顏色
就好嗎?
2.看一些設計師展示設計案例時,有些會附上他使用的cmyk與pantone色號,但我發現同
一個pantone色號會被不同設計師使用對應在數值落差有點大的cmyk值上(如果拿其cmyk
值至演色表看 一個可能偏橘黃色、一個卻偏橘紅色,m值落差可到30-40,視覺上也差蠻
多的),這樣顏色不會差有點多嗎?所以才會產生這些疑問
P.s. Pantone色票都是以C跟U為主
文長,先感謝各位前輩:)
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