風光明媚的日光下,一輛從布達佩斯出發的列車在歐陸橫亙駛過,席琳和傑西的緣分便從這節車廂開始,青春男女彷彿散發者光芒,對未來充滿激情,她來自法國,他來自美國,像所有初次相遇的陌生人一樣,問起彼此的家鄉,聊起對方的夢想。
維也納那夜相約半年後再見的承諾沒赴成,卻在九年後奇蹟重逢。可這回,時間也沒對他們多寬容,日落之間就得分離。我們應該早一點遇上彼此,這或許是每對情人都想說的話,但愛情這件事偏偏就是如此弔詭,若席琳當年坐的火車車廂差一節,若席琳沒有在書局看見傑西要來的消息,早一天,晚一刻都是錯過。因此,只要能遇見彼此,就是萬千寂靜的結果中,最美好的巧合了。
初見那天,傑西望著席琳的髮絲擋住臉龐,想伸手去撥卻收回了;再見這天,席琳看見傑西痛苦的模樣,想伸手拍拍他的肩,卻也收回了。他們之間總是差了那麼一點,命運捉弄,正是遺憾使擁有格外珍貴,巴黎聖母院終有消失的那一天,但我們又何曾認真地瞧上一眼呢?
「假如這世上真的有神,我相信祂不會活在我們裡面,不是你也不是我,而在我們彼此小小的空間中。假如這世上有魔術,那一定是為了試著讓人能夠互相了解、彼此分享…我知道那簡直是不可能,但是有什麼關係,對不對?有嘗試的心最重要。」二十三歲的席琳這樣說。
然而,四十一歲的席琳還會這樣認為嗎?為了女兒再也無個人空間,為了婚姻幾乎犧牲自己的思考時間,在外,傑西是鼎鼎大名的作家,席琳只能被迫鑲入他書中底下的浪漫女主角,她不想當誰的附屬,「成為獨立、自主的女性」言猶在耳,現實的闖入使她不再可能成為自己。
在午夜的愛琴海畔,在某個瞬間,他們想起十八年前維也納那夜,想起彼時對於愛情的渴望與憧憬,也想起在狹仄的唱片行理,兩人互相迴避又忍不住凝視對方的眼神,愛情是一段體驗,大多數的我們只知道它的酸甜,而對那些苦澀不聞不問,與要等到步入婚姻才知道,那些長長久久的模範夫妻,背後該有多少辛苦不為人知,聽到有夫妻在一起七十四多年,天啊,怎麼辦到的?你還能再忍受我嗎?
當我們一路從《愛在日落黃昏時》、《愛在巴黎日落時》到《愛在午夜希臘時》,跨度十八年的現代愛情故事,若有所謂史詩級電影,《愛在》三部曲可謂愛情史詩電影,描繪愛的方方面面,浪漫濃抹或細緻寫實,使此系列將成為愛情電影不朽經典。
每集總會看見的長鏡頭,叩問愛情本質,反思人生課題,都濃縮成饒富趣味的一段段對白,我們在片中感動,期待有那麼一天是否也能遇上那樣一位能心靈交流的對象。我們也在片中流淚,當愛成為日常,而日常終歸平淡,我們還能從中看見對方的最初模樣嗎?
這就是現實生活,不完美,但卻真實。
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#愛在三部曲 #愛在黎明破曉時 #愛在日落巴黎時 #愛在午夜希臘時 #BeforeTrilogy #BeforeSunrise #BeforeSunset #BeforeMidnight
同時也有12部Youtube影片,追蹤數超過42萬的網紅巧克白 ChocoWhite,也在其Youtube影片中提到,【CC字幕】可以開啟全字幕唷 萬惡的黑石啊… ☞訂閱巧克白 https://pse.is/DF2HF ☞更多麥塊小學堂 https://pse.is/EUYA8 電子目錄,按時間可以直接跳轉 00:00 影片開始 00:05 五種生態系 01:27 堡壘遺跡和廢棄傳送門 02:10 黑石及各式...
迫鑲 在 巧克白 ChocoWhite Youtube 的最佳解答
【CC字幕】可以開啟全字幕唷
萬惡的黑石啊…
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電子目錄,按時間可以直接跳轉
00:00 影片開始
00:05 五種生態系
01:27 堡壘遺跡和廢棄傳送門
02:10 黑石及各式變種
03:12 (黑石合成配方抱怨)
05:03 鑲金黑石
05:47 地獄金礦
06:26 玄武岩和自動造橋機
07:36 靈魂土和靈魂疾走
08:47 視角廣角度效果
09:19 靈魂火系列
11:34 緋紅菌絲石和扭曲菌絲石
13:18 地獄芽、紅綠蕈根、紅綠蕈菇
15:11 蕈柄、菌絲體和各式製品
16:46 垂泣藤和扭曲藤
17:48 蕈光體
18:15 扭曲釣竿和疙瘩塊
19:21 遠古遺骸和獄髓
21:01 磁石和磁石羅盤
22:22 標靶
24:18 石英磚
24:44 浮雕和裂紋地獄磚
25:13 鎖鏈
26:24 哭泣的黑曜石
26:48 重生錨
28:55 豬鼻旗幟圖案和唱片
29:25 豬布林以物易物
30:32 豬布林拾金
32:49 豬布林遷怒
36:28 豬布獸
39:03 小豬布林騎小豬布獸
39:57 豬布林蠻兵
41:34 殭屍化豬布林和豬屍獸
42:52 熾足獸
44:03 鐘可以掛在更多地方了
45:24 牆相連不再有破洞了
45:45 岩漿可以推動實體了
46:20 音階盒新增了BASS音
46:56 村民認領工作站點會冒顆粒
47:05 骷髏馬和殭屍馬可以牽了
47:11 草徑耕地靈魂砂會窒息了
47:58 玩家列表 P
48:23 模式切換 F3+F4
49:08 堡壘遺跡觀光團
50:58 白白~
◆巧克白
官方網站 http://chocowhite18.blogspot.tw
FB粉絲團 https://www.facebook.com/MChocowhite18
Youtube頻道 https://www.youtube.com/user/ChocoWhi...
Twitter https://twitter.com/wesleysing18
◆封面 娜荻雅 https://www.youtube.com/user/nadiaxhana

迫鑲 在 Yuna Jiang Youtube 的最佳解答
演唱 : S.H.E
作詞 : PLAY
作曲 : 鄭楠
專輯 : PLAY
歌詞 :
黃金海岸的岸邊
我們肩並著肩
潔淨的藍天 清澈的水面
吻成一條海平線
看你溫柔的雙眼
彈著吉他的弦
歌詞是諾言 旋律是依戀
唱出一首五月天
五月的天 剛誕生的夏天
我們之間 才完成的愛戀
緊握的手裡面 有好多明天
五月的天 夢開始要鮮豔
前方蜿蜒 一長串的心願
我們一天一天 慢慢實現
大雨沖走了昨天
青春烏雲幾片
彩虹的旁邊 有星星幾點
迫不及待在眨眼
海風味道變香甜
沙灘鑲滿亮片
你哼著永遠 我和著不變
合唱一首五月天
五月的天 剛誕生的夏天
我們之間 才完成的愛戀
緊握的手裡面 有好多明天
五月的天 夢開始要鮮豔
前方蜿蜒 一長串的心願
我們一天一天 慢慢實現
海浪 拼命歡呼跳躍 一遍又一遍
鼓勵我們 看誰先吻誰的臉
為這五月之戀 再添一個逗點
再多的五月天 怕也不夠我們沉醉
海燕 身邊來回盤旋 扮演著領隊
彷彿聽見幸福在前面不遠
為這五月之戀 再添一點信念
往後的五月天 和你走到比永遠還遠
五月的天 剛誕生的夏天
我們之間 才完成的愛戀
緊握的手裡面 有好多明天
五月的天 夢開始要鮮豔
前方蜿蜒 一長串的心願
我們一天一天 慢慢實現

迫鑲 在 偽學術 Youtube 的最佳解答
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展,台北的天空陰冷,以《你我不住在同一個星球》(You and I Don't Live on the Same Planet)為主題的北美館,並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛,灰白色的天空與牆面,灰白色的大廳與主視覺,一切像是某種策略性的低調,迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時,還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑,這雙年展,是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour,當代重要的人類學家、哲學家、社會學家,70年代後期開始,根據科技與社會的交纏關係,展開整個人類智識知識論的規劃,提出行動者網絡理論,重新思考啟蒙時代以來的人文主義,甚至是「有人以來」的人類主義,重新納入多重行動者的視域與軌跡,試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡,獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置,與他無比的雄心,他的策展論述,看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了,幾乎每一次的大型展覽,都呈現滿滿的末日主義,藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展,很容易讓人以為是一種微中二的救贖性,但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體,五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星(全)球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題,將我們吸入充滿矛盾的網絡當中,我們再也無法依靠前方的未來,標定逃逸的路線。我在想,這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故,所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了,這個失效可能發生在任何一個層次上:觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢?
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上,都算是嚴謹又精采,挺奇怪的,嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一,說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分,領土仲介所的《變動的海洋》(Oceans in Transformation, 2020),他用 資料視覺化的方式,模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡,資料數據的「量」的概念,變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》(Interspecies Cinematic Encounters, 2020),則在諾大的黑色展場空間中,透過大型的鋼架組構裝置,架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗,人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等,在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上,雖然沒有很多,但在佈展上算是比較奇觀而複雜,觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品,莫過於《質量/彌撒》(Mass, 2020)的物理學 / 哲學辯證劇場,藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場,你可以步行穿梭於概念地景中,參與影片中物理學家的哲學對話,探索當代物質性之辯論:對立的兩個物理理論模型,無限大(相對論)和無限小(量子物理學),那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後,令我關注的焦點,盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計,完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標,回到一種思想與實作的集合體實驗上,如「協商劇場」(Théâtre des négociations)的運行。
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另外,如關閉電源的二樓電梯,讓觀眾自行用身體力量,步上二樓階梯。然後,在二樓展覽開始處,觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題,而是「參觀須知」:戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球,深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩(誤)
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#官方網站:https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
