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【第17屆威尼斯建築雙年展台灣館再度啟航】
因為疫情延後一年舉行的 #2021第17屆威尼斯建築雙年展 將於5月22日登場，台灣館參展團隊在克服種種困難後，第一批人員已先行抵達隔離並準備進場布展。今年台灣館由 #自然洋行建築團隊 及 #草字頭國際 聯合執行「台灣郊遊－#原始感覺共同合作場域計畫」展覽，希望透過人與環境、空間的重新整理，帶給參觀者反思人與自然如何共存的課題。
#反思人與自然如何共存
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#新聞 #威尼斯雙年展 #威尼斯建築雙年展 #雙雙延期
威尼斯雙年展昨日宣布，第17屆「威尼斯建築雙年展」將再次延期至2021年5月22日至11月21日舉行，恢復六個月展期；原訂明年登場的第59屆「威尼斯國際美術雙年展」，則會因此改期至2022年4月23日至11月27日舉辦，為期七個月，將再次與「卡塞爾文件展」碰頭。
河床劇團再度「開房間」，帶你一起模糊邊界
演出資訊：
2019/8/6 8/11（日）
13:30、13:45、14:00、14:15、14:30、14:45、15:55、16:10、16:25
有章藝術博物館(220新北市板橋區大觀路一段59號)
擅長以超現實意象，具現隱密內在世界的河床劇團，再度出手「開房間」。近年來，「沉浸式劇場」蔚為風潮，事實上河床劇團早已在這個領域耕耘近20年。
2001年就將觀眾包覆在銀色的空間裝置中，演繹一場空難事件的安魂曲（《稀飯》）；2003年邀請觀眾彎腰走入劇場，24人併坐在長桌邊，享用放在小藥盒裡的完整套餐（《未來主義者的食譜》）。
2011年更推到極致，展開了「開房間計劃」，台灣唯一的單人式沉浸式劇場。這個前衛的系列計劃，吸引了眾多的粉絲，往往門票秒殺，一票難求，甚至有來自日本及澳門的粉絲特別坐飛機來觀賞。
「開房間計劃」自2011年世界首演以來，曾在飯店、美術館、畫廊及古城巷弄等各種不同的場域演出，每次都是獨一無二的現地製作。
而「只為一人」的表演模式打破了觀眾和舞台間無形的屏障，觀眾的感官和知覺伴隨從未體驗的高度不確定性而警醒著，他不只是在「看戲」，而是以全身全心來體驗，他從觀眾席的藏身處走出，並成為演出的一部分；而演員們在這樣的演出裡，也必須絕對誠實、毫無保留，才能面對演出中的自己，與觀眾產生有機的互動與交流。
演員與觀眾同時沉浸在這種純粹、直接、相遇的經驗，而成為他們個人的生命歷史。
此次在有章藝術博物館演出的《開房間計劃—邊界》是2019年的最新創作。事物之間皆有其界限，生活與藝術、日常與表演、觀眾與演員……；延伸到生活之中亦是如此：丈夫與妻子、父母與小孩……我們試圖探問，原以為清楚的邊界，是否可能流動？身份的邊界可否被模糊掉？我們相信人與人是相互連結且相關的，任何的行動都會為他人帶來影響。本劇將以無可言喻的詩意，引領觀眾潛沉內心深處，重新感受生命。
導演 郭文泰
河床劇團藝術總監，西北大學表演藝術研究博士，已編導過四十多齣原創的意象劇場作品，演出足跡包括巴黎穆浮塔劇院、亞維儂絲品劇院及走索人劇院、德國斯圖加特JES劇院、新加坡濱海藝術中心、溫哥華泰勒斯劇院等。他也是裝置藝術家及雕塑家，作品曾於亞洲藝術雙年展、威尼斯雙年展及神戶雙年展展出。目前亦擔任格林奈爾學院劇場舞蹈系系主任暨副教授。
合作藝術家Carl Johnson
畫家、雕塑家及舞臺設計家。畢業於芝加哥藝術學院。自2001年與河床劇團合作至今。曾任教於美國西北大學戲劇系、威斯康辛州立大學藝術系、臺灣大學戲劇系、美國SCAD大學香港分校等，曾連續於2004-2006年獲傅爾布萊特學術獎章。近期舞臺設計或舞臺美術作品：《當我們同在一起》於臺北市立美術館、松菸Lab實驗啟動計劃《窺》、《造夢者：河床劇團20年》於誠品畫廊及《當我踏上月球》於實驗劇場等。
本集主題：「巨神連線」攝影作品集介紹
專訪藝術家：姚瑞中
內容簡介：
「欲」、「神」之間的連線與距離──
「若將巨大神像比擬為超級電腦，筆記電腦可視為小尊神像供奉在家，電腦主機需要與伺服器連線才能展現其神通廣大，神像透過法師念咒開光就像電腦需要開機密碼，分神出去的眾多神像需要與主神連線……」
臺灣宮廟文化獨步全球，舉凡奇人異士、文人騷客、販夫走卒皆在此叩首，善男信女、黑白兩道、三教九流無不跪拜。本書以地毯式搜索，拍攝三百餘尊中、大型神偶，全面呈現臺灣民俗文化中獨特的人文地理景觀，展現超越宗教建築、民俗活動或信仰儀式的「欲力具體化」。
《巨神連線》攝影集，是藝術家姚瑞中用了一年半的時間在臺灣與金門、馬祖、澎湖各處田野走尋，以底片拍攝、銀鹽相紙沖洗，然後再委由老師傅一張張掃圖，而後設計接手又花費半年多的時間，一張張修圖去髒點、討論並編排而成，無關信仰，但神偶雕像底下，是一重又一重的意念、執著與行動所鋪就而成的欲力呈現。
作者簡介：姚瑞中 YAO JUI-CHUNG 1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院（國立台北藝術大學）美術系畢業。
●曾代表臺灣參加國際展覽：
1997年威尼斯雙年展、2005年橫濱三年展、2009年亞太三年展、2010年台北雙年展聯動計劃、2012年上海雙年展、2013年北京攝影雙年展、「集群藝術獎」得主、2014年深圳國際雕塑雙年展、威尼斯建築雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展、英國曼徹斯特亞洲藝術三年展、新加坡「亞太藝術獎公眾獎」、2015年亞洲雙年展、2016年雪梨雙年展。
●曾任職務：
1992年曾擔任天打那實驗體團長、1994年楊德昌電影美術指導、2006-2009年非常廟藝文空間執行長等工作。曾任教於國立台北藝術大學、國立台灣科技大學、實踐大學、台北教育大學；目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授、國立臺北藝術大學美術系客座教授，以及國家藝術基金會董事。
●藝術創作：
專長為攝影、裝置及繪畫。其作品涉獵層面廣泛，主要探討人類一種荒謬處境，其代表作品包括探討台灣主體性問題的《本土佔領行動》(1994)、顛覆中國近代史政治神話的《反攻大陸行動》(1997)，以及探討後殖民主義的《天下為公行動》(1997-2000)，與「行動三部曲外一章」的《萬里長征行動之乾坤大挪移》（2002）等等。
自2005年起整理過去十五年在台灣各處踏查所拍攝的廢墟照片，歸納了包括工業、神偶、建築及軍事廢墟四大部份，呈現台灣在全球化潮流與特殊歷史背後中，所隱藏著的龐大意識形態黑洞，延續「人類歷史的命運，具有某種無可救藥的荒謬性！」的創作主軸。
2007年後開始繪製《忘德賦》(2007)、《世外塵》(2008-2012)、《如夢令》(2008-2011)、《恨纏綿》(2009)及《甜蜜蜜》(2010-2012)……改寫並挪用中國美術史經典畫作，再將其轉化成個人生活或真實故事，試圖將宏大史詩文本轉化為私微自傳敘事，以「偽山水」策略對所謂的正統性進行篡位。
2010年至2016年帶領二百二十餘位同學返鄉進行《海市蜃樓I、II、III、IV、V-台灣公共閒置設施》拍攝計劃，以「微型文化行動」概念提醒社會大眾並提供政府有關部門參考，出版品及展覽引起社會高度關注。
●個人網站www.yaojuichung.com
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