關於 2016金馬獎 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

＃宜蘭囡仔榮獲總統教育獎
＃展現充滿韌性與堅強的人生態度
＃奮鬥到底為自己負責
　
面對人生的困境，接受、面對並克服，力爭上游勇敢前行，令人敬佩的宜蘭囡仔！
　
恭喜王博右、陳宇、豐恩騏同學！逆境堅強不屈、展現生命力，是我們大家學習的楷模，我們3位宜蘭囡仔充分展現人生積極的一面，以順處逆、努力力爭上游、絕不輕易向命運低頭，充分展現生命的韌性與價值。
　
在人生的道路上，他們各自創造出屬於自己的生命感動，這次更獲得教育界最高殊榮《總統教育獎》的高度肯定，他們以生命感動生命，極具有教育意義，是生命教育的楷模，也期許所有的宜蘭囡仔，能以他們為學習的榜樣，用正向思維與態度完成自我實現的目標。
　
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｜王博右同學
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就讀宜蘭高中，因母難產，出生傷及腦部及下肢致長短腳，他與哥哥兄弟倆是由祖父母照顧，生長單親且隔代教養，但個性樂觀獨立的博右，勤奮向學，且照顧車禍後全身癱瘓的奶奶，令人動容。
　
博右喜歡閱讀小說，也喜歡參加志工活動，把小愛化為大愛，透過與人們接觸，用自己的雙手給予周邊特教生、殘疾、貧困人士和孤苦老人實質上的幫助，博右經由特殊選才拾穗計畫錄取國立清華大學，即將開啟大學新生活。

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｜陳宇同學
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來自南澳高中，泰雅之子，生長於資源缺乏的原鄉部落，家庭不是那麼富裕，國中階段發現，身邊已經幾乎沒人使用泰雅語，燃起泰雅之子使命-復興泰雅文化的念頭，學習族語、學習獵人精神，經一翻努力，取得中高級的族語認證。
　
他更在109年國語文競賽泰雅族語情境式演說榮獲《特優》、《自然生動獎》，更於挑戰螢光幕工作，曾參與電影的演出、節目主持，獲得2016年臺北電影節最佳新演員獎、53屆金馬獎最佳新人獎、55屆金鐘獎最佳兒少節目主持人獎。
　
未來陳宇希望就讀原住民族語言傳播學系，利用泰雅文化在影視方面進行結合，在泰雅語、泰雅文化上當個傳習者，回饋部落，傳承自己的文化，也讓世界看見，其對傳統文化有特殊貢獻。

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｜豐恩騏同學
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來自寒溪部落，以單親家庭不屈不撓的精神，國小三年級經黃郁翔教練邀請下，起先係改善家庭，減輕媽媽負擔，隻身前往三星國小接受棒球隊訓練，曾適應不良，躲在棉被裡哭，一步步克服萬難，逐漸展開對棒球生涯的堅定志向，在109年「中信盃全國棒球錦標賽」中，還帶領球隊奪冠拿下MVP，他也期許自己能更精進球技，長大後想加入職棒，甚至到美國大聯盟，替臺灣爭取榮耀。

外省人這種當初分辨本、外省的說法我們都檢討、改說法了（例如１９４９後難民、移民）

結果你們自己一直在自稱外省人是怎樣？

是真的感到有優越感了還是要讓我們產生愧疚感？

#潛言就是把台灣視為伎那的一省
https://www.facebook.com/100006822451562/posts/2831788510391870/

“高級外省人” 其實就是一種莫名的優越感，這種優越感沒有也無須任何的根據。

屏東市有條 “青島街”，這一頭是軍方的宿舍，那一頭是“本省人”住的地段，中間是個常公演野台布袋戲的廟。我小時候，這一頭的都叫廟那頭 “未開化地區”。
https://www.facebook.com/100000865406669/posts/1705964092775754/

李宇辰：大小S的外省人優越感，讓我想起真正的外省二代張菲跟費玉清，他們在1990年代主持節目時，會配合來賓切換不同語言，張菲連客語都會講幾句

小S在節目中慣性嘲笑來賓的台灣國語，殷琦幾乎每次上節目都被笑。不斷輸出講台語很俗的價值觀，更把「很台、台客、台妹」當作貶義詞，取笑上節目的來賓

張菲跟費玉清會配合來賓的母語，即使聽得出不甚流利，偶爾卡詞切回國語，還是先講來賓的母語。來賓接國語，才會順著切換，有些來賓甚至很貼心在主持人卡殼時幫忙接話

陳盈潔上張菲節目演了客語短劇，看張菲客語說得很辛苦，還嘲笑他一下，隨後兩人切換成台語；陳小雲上費玉清節目，費玉清即使不甚流利，也是切換成台語聊天

#反而新生代的小S這種閩南外省後代
#不會說台語也聽不懂客語還極盡貶低
https://www.facebook.com/100040709430054/posts/522695572430753/

多年前，為了開車提神，曾買過相聲瓦舍的錄音帶；那時只覺得好笑，後來才發現「滿是對受苦人們的殘忍嘲笑」。這幾年，看到更多：他們滿滿的四九移民（所謂外省人）優越感，他們歧視台灣這塊土地、歧視所有非四九移民的台灣人民（包括原住民和新移民）；甚至裡面有阿美血統的宋少卿，也歧視自己的出身。
一
【加碼幹譙】

聽說網路上很少有對相聲瓦舍的負面評論，其中有一個「不好出口」的理由是宋少卿的原住民身份，怕批評了會被說歧視原住民。如果真的是這樣的話，那我譴責相聲瓦舍正好。

我這生蕃就譴責相聲瓦舍！
宋少卿你這個阿美族的叛徒！
你懂什麼阿美族傳統文化？！
族服是給你穿上舞台去讓人笑的？！
你可恥不可恥？！
你眼裡有老人有祖先嗎？！
你在電視上講一堆原住民笑話製造外界對原住民的刻板印象
你要不要照我族傳統爬進年齡階層裡向kaka謝罪？
要不要找個kalas來下令叫你切腹？

我這太巴塱生蕃就是幹譙宋少卿啦！
原住民不過是個身份，高金也有那個身份
有那個身份.... 屁的意義！
非原住民不用顧忌，能罵高金，就能罵宋少卿！
馮翊綱要心向中國，好歹他還有點藉口
宋少卿說自己是原住民，又心向中國
他比馮翊綱更該罵！

網友提供的相關新聞：
http://udn.com/news/story/1/2123055
（下圖就是新聞網頁截圖）
https://www.facebook.com/100000471687612/posts/1714642698561436/

???

莫非有外省國嗎？

1949中國內戰，有一群中國人打輸跑來台灣，自稱外省人。

所以正確比喻不就是CHINA嗎？

那就是吳崢文章自己說的第二社會不是嗎？啊還是你們要當不是中國人的華裔台灣人？不是中國國民黨的台灣國民黨就可以了。

說到底還是虛構的優越感作祟，那麼多論述就是不敢明講無法支持，台灣本土的民進黨。

唉，最後第三社會和第三勢力，會變成身份認同錯亂加上覺青小雞的集合體啦。

台灣人就台灣人。到底是有多難？

#外省萬萬年
#2020年了還在外省
https://www.facebook.com/830092231/posts/10158618900497232/

現在罵外省人，還是會有外省人氣噗噗的跳出來，然後說，你們台灣人還不是有一堆心向C國賣台的。

你們這樣講話是在分裂族群。

我是覺得真的有族群融合成功就不會氣到對號入座了啦，你們什麼時候要變成我們台灣人呢？

至今還要為虛幻的身份生氣，但是台灣人已經不會再閉嘴了。

如果外省人覺得被冒犯，我沒有想要表達歉意，事實上我對於外省族群理直氣壯的指教台灣人該怎麼講話非常不爽，已經70幾年了，該收起那種莫名的傲慢和優越感了。

你們愛台灣叫做天經地義知恩圖報，我們沒有必要感恩戴德好嗎？

台灣人沒有一絲一毫對不起外省人，外來族群，你們現在的不快只是台灣人三代感受的千百分之一。

把外省人三個字背著，就莫怪台灣人視你們為在台C國人。這三個字是中華民國為了執政貼的，你們要自己撕下來！

我沒有講錯，外省人應該世世代代感謝台灣，給你們一個落地生根的家，感謝台灣人的包容，對於外省人三個字，就該好好閉嘴，世代都不該提起。

#被分化的前提是外省人沒當台灣人是自己人
https://www.facebook.com/830092231/posts/10159424338232232/

對於藍丁，我只對「外省人」或軍公教的能理解。
(理解不代表認同，我同樣會罵人。)

所以我真的想不透我家族既不是「外省人」也沒有軍公教的是在藍個屁？

若是生活過的爽的既得利益者或社會高階層人士還能接受，反正你爽不想改變。但問題是一個都沒有，最多的還是被欺負最慘的底層藍領。

我真心不知道他們支持國民黨有什麼好處？
我被委託畫圖時還會有人付我錢，他們什麼屁都沒有。

我和我大妹綠到出汁，我是還好，但我大妹學經歷工作都爽到不行，我們才是比較接近成功和發大財的人，退一萬步他們若真的只看錢不看其他，為何都不會想想我們的差距在哪呢？或者相信我們倆說的話呢？覺得自己失敗為何不向成功人士學習？不相信愛你的成功家人卻相信外面直銷？

好像也只能套句我家族常講的：
可憐人必有可恨之處。

我只能說自找的。

(溝通若有用我也不想這樣嗆聲。)
https://www.facebook.com/100003814830551/posts/1665524170251395/

王偉忠身為殖民者，犯下最大的錯誤，就是不夠理解殖民地的風土，以至於錯估情勢。

台灣在國民黨70幾年的殖民之下，原本民智未開、遍地瘴癘，有幸在2016政黨輪替後成功蛻變，躍升為亞洲第一個同婚合法國家，人權表現也相當出色，但實際上就是不夠進步，不夠膠。

由於中華民國的殖民階級多數美國籍、家人不住台灣，就算住台灣，也過著與台灣人種族隔離的生活，當然是不了解台灣社會進步開放的局限性。

在此無意批評台灣社會，所謂的進步、膠是相對的概念，亞洲第一還不夠進步嗎？時力台民造謠不用罰錢、藻礁惡徒可以推公投滅台，這樣台灣還不夠膠嗎？

話是這麼說沒錯，台灣遠比中華民國殖民者的delta家鄉進步數倍，但比不上中華殖民者家人住的西方列強國家。

在台灣，種族跟性別都不是免死金牌，金曲獎演說可以公然嘲諷原住民、仇女跟恐同文化更是青年網路文化的主流，這是中華殖民的遺毒，但在娘娘之亂中，卻成為台灣人不幸中的大幸。

跟歐美不同，具有「外籍」跟「性少數」雙重免死金牌的Alizabeth，她的免死金牌恐怕只在左統49藍甲(偉忠幫唯一認識的進步年輕人)的圈子裡有用而已，出了圈子，這個免死金牌只有扣分，更何況要當黨國仇恨言論的傳聲筒？

我不會說是黨國遺毒在這次事件救了台灣人，如同文章開頭，我認為是殖民者對台灣的無知，讓台灣人僥倖逃過一劫。跟趙少康的「戰鬥藍」是一體的兩面，後者反而是因為殖民者高估台灣社會落後的程度造成的misfire。

台派某方面，當然比殖民者有優勢，但在上述兩個例子裡，都只是僥倖而已，更甚者，在時力台民等在地化的新買辦崛起之下，台灣人更沒有防禦力，手上只有范剛皓跟林飛帆。
https://www.facebook.com/100002340933367/posts/4269502966471026/

父親是外省第二代，高中時期很愛打架，不愛上課，但是外省身分讓他考試加分，所以考上了師大，一開始他的程度跟不上，因為上課常常遲到早退，動不動就翹課去撞球、晚上去溜冰、跳舞，老師和同學都很瞧不起他，自從他遇到一位音樂系的學姐之後，他開始熱烈追求，但是學姐要求父親的成績一定要甲等以上，才願意交往，因此父親開始努力讀書，一學年的成績，在大三時期就名列前矛，所以學姐就答應與父親約會，學姐就是我母親，兩人順利畢業，取得教師證書，在民國70年任教到民國95年退休，父母兩人都領18％優惠定存。

家裡生活一直都很好，因為父親還繼承爺爺名下兩筆房產，我也衣食無缺，有一次一位50歲左右的水電師傅來我家修理水塔，因為技術不錯，父親又請他順便整理電線管道，這位水電師傅話不多，總是愁容滿面，父親就無心說出一句：「君子坦蕩蕩，小人長戚戚！」

水電工當下沒說話，完工後，父親還沒交款給他，水電師傅沉著臉說：「端木先生，你是老師，有18％可以領，存200萬一年領36萬，加上夫人的，就72萬了，退休金一個月也有7萬吧？加夫人的也有14萬了，你的生活這麼優渥，怎麼能瞭解我們做工仔人的艱苦呢？我很鬱卒，是因為我原本要幫客人裝的太陽能板被偷了，成本就10萬元了，這對你也許是小數目，但是對我而言，我要賺兩三個月才補得回來，所以這叫我怎麼高興的起來呢？歹勢啦，跟你說這些，說了心裡爽快多了。」

父親聽了滿臉慚愧：「是我卡歹勢啦…沒有將心比心，聽你這麼說我很難過，不然我幫你出6萬…」
水電師傅趕緊推辭，堅決婉拒了父親的好意，只拿他應該拿的工錢和材料費，然後說聲「勞力啦」（謝謝的意思）就開著破舊的發財車離開了。
父親看著他離去的背影，滿是不捨，說：「我們外省人虧欠台灣人很多很多，永遠還不完的。」
可能是爺爺那一代生於亂世，殺了不少人，伯伯叔叔都很不好，伯伯後來流浪在街頭，不敢找我們，叔叔在大陸生意賠錢之後，就到一棟老舊社區大樓當警衛了，常常被主委凹，而父親算是運氣最好的，但是退休後第六年就忽然離開了。
我覺得我們外省人對本省人有許多虧欠，然而我從來沒有因為外省身分被本省人歧視過，所以我熱愛這片土地，也願意為台灣主權犧牲奉獻生命，這幾天看到網紅娘娘意圖幫我們外省人之恥洗白，這個人滿身權貴傲慢，其實就是一個幹鞋哥，一個小偷而已，想想看，他有什麼才華可以在演藝圈混那麼久？台灣演藝圈素質低劣，跟這個幹鞋哥沒有相干嗎？而如今他又挑起本省外省議題挑撥分化台灣人，說台灣人有多虧欠他、誤解他、對不起他…其實最對不起台灣人的是我們外省人，只有厚臉皮的人才會這樣繼續硬拗，吃台灣人夠夠，說真的，對不起，我們族群中還有一些這種自認為是中國人的高級外省人，我們引以為恥，深感不屑。
https://www.facebook.com/100065063571451/posts/211163287729122/

【回顧】
➡「二二八事件裡的外省人」
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1291226247684118&id=584986081641475

#說好的國際觀呢？
ㄧ「中共意識形態遭全世界圍堵 好萊塢掀起反共熱潮(圖) - 時事評析」
先說個笑話：「[新聞] 馬曉光：金馬獎不搞台獨可合作」
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1471568832983191&id=584986081641475

天啊希望 #馬思純 不要受害😔😔
#樂團主唱 #黑歷史 #戀愛

⭐️《消失的情人節》電影主題曲《Lost And Found》演唱
⭐️So-So Heroes 2020 首張 EP《單程旅行》
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人生，就是場單程旅行，時及時緩、快樂憂傷，
儘管看不見終點亦無法回頭，只要有你在，就擁有往前追逐夢想的勇氣。
記憶中無憂的國度裡我們放下了保護色，像一顆紅色氣球的輕盈自在，其實生活裡的我們過得既充實且美好，不是嗎？別忘了我們都擁有自己的時區、自己的節奏，慢慢走想要的人生，別太急。

So-So Heroes 2020 首張 EP《單程旅行》
主唱大霈 (李霈瑜) 、吉他手 Victor (林以晨) 相識於高中時期，2016年於松菸園區 - 閱樂書店舉辦專場演出譜開序曲，2018年成立 “So-So Heroes”，意指成員的多元身分，因音樂而相聚成就不平凡的事，每個人都是自己生命中的英雄。甫創團即獲新光三越第六屆不插電音樂大賽《最佳人氣獎》，並多次參與 Discovery、白晝之夜、GQ 等活動及音樂節演出。2020年參與演奏電影《消失的情人節》電影主題曲《Lost and Found》，入圍第57屆金馬獎最佳電影原創歌曲獎，並於金馬獎登台演出。
本張 EP 邀請知名樂團 “Hello Nico” 成員－李詠恩、陳信伯擔綱製作人，並邀請各路英雄－葉超 (春麵樂隊)、吳秉和 (Indoor Trip)、卞宗仁 (EastWave) 與林詩傑等優秀樂手合作，以民謠與電吉他摻入合成器的電氣感，創造出都會流行的輕搖滾風格。

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

學影像製作出身的黃嘉俊，原本打算退伍後要前往美國深造電影，但軍中生涯因921大地震發生後，前往救災，而有了截然不同的體悟與轉向。處在救災現場的他，眼前的煉獄景致開始讓他思考生命的價值究竟為何。親眼目睹災民的重建、修復過程，也黃嘉俊對生命的脆弱與堅強，有了一番深刻的感受，視野全然地被打開。於是，黃嘉俊對人產生了興趣，投身於紀錄片創作。

黃嘉俊想要再多凝視、傾聽不同人的故事，實際上參與被攝者生命裡頭的其中一段，也使得他如若多了另一截人生。黃嘉俊認為，每個人生命的寬度或深度都有限的，然則藉由紀錄片，它能夠真實地體驗到千百樣生命的模樣或生活的可能。且紀錄片的保存期限相當長，只要沒有另外一部片能夠凌駕已有作品的高度，它就會持續地觀看、討論，久遠地發酵，黃嘉俊深信這是紀錄片最大的價值。

他的第一部長片是《飛行少年》，主角們是安置機構裡面的孩子，由於身份比較敏感，過去幾乎罕有能夠進行拍攝的機會，大多必須馬賽克、變聲和化名處理。黃嘉俊沉痛地說明，在以菁英教育為主的現有體制下，有一些少年在不斷的分類與篩選下，落到最後方最下面，被人忽略，但這群人不會消失，他們終究存在，這是社會不得不面對的真相，因此萬分需要更多人去正視其人生。是故，黃嘉俊決心長期深入花蓮，與青少年們相處，在《飛行少年》裡探討青少年的成長與犯罪議題，他們跟家庭還有學校之間的關係等等。

而以罕病孩童爸爸所組成的搖滾樂團為主角的《一首搖滾上月球》，則是黃嘉俊對家庭、親情的在場目擊。他直接走進別人的家居日常，眼見那些情感在生死與共的相處或激烈摩擦中，一點一滴日積月累地醞釀、生長，察覺到父母的愛有多深、多濃。黃嘉俊也因此瞭解，人夫、人父這樣的角色是有意義的，他最後也選擇了結婚生子的道路，脫離原有熟悉與安逸的狀態，勇猛地踏進另一種的人生風景。

新作《男人與他的海》的被攝者，是海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，黃嘉俊跟著不同世代的兩人，深入海洋，包含2016年與廖鴻基執行黑潮漂流計畫，在台灣的東部，乘筏於太平洋上，隨著黑潮從南到北，漂流7天。黃嘉俊在海中見證了海洋的美麗，以及哀愁，如海底垃圾、海洋污染、魚與珊瑚的消滅。黃嘉俊以為海並不如一般台灣人認定的那般可怕、危險，只要海洋的能力與知識增進，其實海是安全的。他明白，海對台灣人而言是距離非常靠近，唯心理又是無比遙遠的領域，因此總是習慣性地恐懼海洋、背對海洋。但潛水等相關的海洋能力，都讓黃嘉俊對海有更多的感受，並思索著海洋與自身、台灣人的關係。《男人與他的海》對黃嘉俊而言，無疑是生命的壯遊。


小檔案
黃嘉俊，1974年出生，外號黑糖，世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。因為經歷921地震現場救災，讓他開始投入紀錄片拍攝創作，作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量。黃嘉俊從事台灣影視幕後工作已有十年以上的資歷，擅於發掘無人接觸的新穎題材，以平易近人的創作風格，呈現自身對社會人文的細膩觀察。

2008年成立黑糖媒體創意公司，專事紀錄片、電視節目、廣告短片製作，同年推出個人首部紀錄長片《飛行少年》，獲頒台北電影獎最佳紀錄片；爾後作品也常受國內外影展好評。2013年，《一首搖滾上月球》也獲得了台北電影獎最佳觀眾票選獎及金馬獎最佳電影原創歌曲獎。作品另有《來得及說再見》，以及即將在2020年上映的新片《男人與他的海》。